Théorie de la Musique
Se faire aider par quelqu’un de compétent en théorie musicale peut vraiment faire la différence, surtout quand on débute ou qu’on prépare un devoir ou un examen.
Sommaire
La portée. Les notes. Les silences. Les altérations. Les clés. Valeurs relatives des figures de notes. Le point. La liaison de durée.
Le triolet. La gamme. Ton et demi-ton. Division du ton. Demi ton chromatique ou diatonique. Enharmonie. Les intervalles
Noms des intervalles. Qualification des intervalles. Noms des degrés de la gamme. Le tétracorde. La tonalité.
Tableau des tonalités Renversement des intervalles
Comment forme-ton une gamme en commençant par une autre note que do.
La théorie de la musique est la discipline qui étudie la façon dont la musique est organisée et comprise. Elle cherche à expliquer pourquoi et comment les sons fonctionnent ensemble.
On y trouve notamment :
-
Les notes et la notation : lire et écrire la musique (portée, clefs, altérations, etc.).
-
Le rythme : durées, mesures, tempo, pulsation, syncopes.
-
Les intervalles : distances entre deux notes et leurs effets sonores.
-
Les gammes et tonalités : ensembles de notes qui structurent une pièce (majeur, mineur, modes…).
-
Les accords et l’harmonie : comment les accords se forment et s’enchaînent.
-
La mélodie : comment construire une ligne musicale expressive.
-
La forme : l’architecture d’une œuvre (couplet-refrain, sonate, etc.).
-
L’oreille et l’analyse : reconnaître, comprendre et analyser ce qu’on entend.
La théorie n’est pas là pour “remplacer” la créativité : elle sert plutôt d’outil pour mieux composer, improviser, jouer et analyser la musique.
Les sujets :
La notation musicale
Comment on écrit et lit la musique : portée, clefs, notes, silences, altérations.
Rythme et mesure
Tempo, valeurs de notes, mesures (2/4, 3/4, 4/4…), syncopes, polyrhythmies.
Les intervalles
La “distance” entre deux notes (tierce, quinte, octave…), et ce qu’elles font ressentir.
Gammes et tonalités
Gammes majeures, mineures, modes, armures, relation entre tonalités.
Accords et harmonie
Comment on construit des accords (triades, septièmes, extensions)
et comment ils s’enchaînent (cadences, tensions/résolutions).
Mélodie
Comment créer une ligne mélodique cohérente et expressive.
Forme musicale
La structure d’une œuvre : couplet–refrain, A-B-A, sonate, rondo, etc.
Écoute et analyse
Reconnaître accords, motifs, progressions ; comprendre “ce qui se passe” dans une pièce.
Improvisation
Règles et outils pour créer en temps réel (gammes, arpèges, motifs).
Théorie moderne / jazz
Accords enrichis, substitutions, modes sur accords, reharmonisation.
Les Signes employés pour écrire la Musique
-
La Portée
La portée est la réunion de 5 lignes où vont se placer tous les signes employés pour écrire la Musique.
Ces lignes sont horizontales, parallèles et équidistantes. Elles se comptent de bas en haut
L’espace compris entre les lignes se nomme interligne
La portée se compose donc de : 5 lignes et 4 interlignes
Sommaire
-
Les Notes
Les notes sont des signes qui représentent des durées et des sons
-
Selon leurs différentes figures, les notes expriment des durées différentes
-
Selon leurs différentes positions sur la portée, les notes expriment des sons différents
Il y a 7 figures de notes :
-
Noms des notes
Il n’y a que 7 noms pour exprimer tous les sons
do ou ut ré mi fa sol la si
-
Position des notes sur la portée
Quelques soient leur leurs figures de notes, les notes se placent :
-
Sur les lignes
-
Dans les interlignes
On place également une note au-dessous de la 1° ligne et une note au-dessus de la 5° ligne
On peut aussi écrire d’autres notes au-dessous ou au-dessus de la portée.
On emploie alors de petites lignes appelées lignes supplémentaires
Les notes se placent :
-
Sur les lignes et au-dessous des lignes sans elles sont au-dessous de la portée
-
Sur les lignes et au-dessus des lignes sans elles sont au-dessus de la portée
Le nombre de ces lignes n’est pas limité
-
Les notes placées en bas de la portée expriment des notes graves
-
Les notes placées en haut de la portée expriment des notes aiguës
-
Les Silences
Il y a 7 figures de silences
Attention : La pause se place au-dessous de la 4° ligne et la demi-pause au-dessus de la 3° ligne. Sommaire
Petite évaluation
-
Les Altérations
L’altération est un signe qui modifie le son de la note à laquelle il est affecté.
Il y a 3 altérations principales
-
Le dièse qui hausse la hauteur naturelle de la note
-
Le bémol qui baisse la hauteur naturelle de la note
-
Le bécarre qui annule l'effet du dièse ou du bémol et 2 altérations secondaires
L’altération se place : Devant la note qu’elle modifie et sur la même ligne ou dans le même interligne qu’elle.
Son effet se continue sur toutes les notes de même nom et de même hauteur
L’altération dure toute la mesure uniquement Elle prend alors le nom d’altération accidentelle ou accident
Attention de bien écrire le dièse et le bémol sur la même ligne que la note
Attention de bien écrire le dièse et le bémol sur la mème ligne que la note
L’altération se place aussi au commencement de la portée et immédiatement après la clé, toujours sur la même ligne ou dans le même interligne que la note à modifier.
Tant que cette altération reste à la clé, son effet se continu sur toutes le notes de même nom et quelle que soit sa hauteur.
Les altérations ainsi placées se nomment Armure ou armature
Il y a 2 altérations secondaires
-
Le double dièse hausse 2 fois la hauteur naturelle de la note
-
Le double bémol baisse 2 fois la hauteur naturelle de la note
Voyons les effets
-
Les clés
Une clé est un signe graphique qui indique la hauteur des notes
Les clés se placent au début de la portée et servent à fixer le nom des notes
Elles servent à indiquer quelle note correspond à chaque ligne : sans elles, on ne saurait pas où lire les notes.
Il y a 3 figures de clés et 7 clés au total.
La clé de sol :
-
La plus courante.
-
Placée sur la 2ᵉ ligne de la portée (sol).
-
Utilisée pour : voix aiguës, piano main droite, violon, flûte, guitare, etc.
La clé de fa
-
Placée sur la 4ᵉ ligne (fa).
-
Utilisée pour : sons graves — piano main gauche, basse, violoncelle (grave), trombone…
La clé d’ut (clé de do)
-
Placée la note do sur une ligne différente selon la version :
-
Clé d’ut 1 : indique que la note Ut (Do) se trouve sur la 1ᵉ ligne de la portée.
-
Clé d’ut 2 : indique que la note Ut (Do) se trouve sur la 2ᵉ ligne de la portée.
-
Clé d’ut 3 : indique que la note Ut (Do) se trouve sur la 3ᵉ ligne de la portée.
-
Clé d’ut 4 : indique que la note Ut (Do) se trouve sur la 4ᵉ ligne de la portée.
-
Sert à éviter trop de petites lignes supplémentaires.
-
Important pour la transposition
Pourquoi plusieurs clés ?
Chaque instrument a un registre différent.
Les clés permettent d’écrire la musique sans multiplier les lignes au-dessus ou au-dessous de la portée — donc plus lisible.
Il faudra consacrer du temps à la lecture de notes.
Sommaire
-
Valeurs relatives des figures de notes
Les figures de notes étant disposées dans l’ordre indiqué précédemment, la ronde représente la plus longue durée,
Chacune des autres figures de notes vaut :
la moitié de la figure qui la précède, et donc le double de celle qui la suit
Exemples
-
La ronde vaut 2 blanches ou 4 noires ou 8 croches
-
La blanche vaut 2 noires ou 4 croches
-
La noire vaut 2 croches ou 4 doubles
-
La croche vaut 2 doubles ou 4 triples
- Etc.
La ronde représentant la plus longue durée, sera considérée comme unité de valeur.
Les autres figures ayant une valeur moindre sont considérées comme des fractions de la ronde
Par conséquent
-
La blanche vaut une demi-ronde
-
La noire vaut un quart de ronde
-
La croche vaut un huitième de ronde
-
La double croche vaut un seizième de ronde
-
La triple croche vaut un trente-deuxième de ronde
Sommaire
-
Le point et le double point
Les durées représentées par les figures de notes peuvent se diviser donc en demies, quart, huitièmes etc. mais ces différentes figures ne suffisent pas pour obtenir toutes les combinaisons possibles de durées.
On a donc imaginé à cet effet d’autres signes (signes secondaires)
Le point
Le point se place après une note et augmente sa valeur de la moitié de sa durée -on rajoute la valeur qui suit
Une ronde par exemple vaut deux blanches : pointée elle vaudra une blanche de plus
Une blanche par exemple vaut deux noires : pointée elle vaudra une noire de plus
Idem pour les silences
Le double point
On peut placer aussi 2 points après une note ou un silence.
Le second point augmente la durée de cette note ou de ce silence de la moitié de la durée du premier point
Même remarque pour les clés, nous verrons l'utilisation du point dans des exercices de rythme.
Sommaire
-
La liaison de durée
La liaison de durée (qu’on appelle souvent simplement liaison) est un signe musical qui additionne la durée de deux notes.
La liaison est indispensable pour obtenir des durées qu’on ne pourrait écrire avec les signes dont nous avons parlé précédemment
On dit alors que ces notes sont liées
La liaison est une petite courbe placée au-dessus ou au-dessous de deux (ou plusieurs) notes de même hauteur.
On ne rejoue pas la deuxième note : on tient le son pendant toute la somme des valeurs.
Exemple
Deux noires liées :
-
noire + noire = 2 temps tenus d’un seul trait (dans une mesure à 4/4).
Une blanche liée à une noire :
-
2 temps + 1 temps = 3 temps tenus.
Même remarque pour le point, nous verrons l'utilisation de la liaison dans des exercices de rythme.
-
Le triolet
Le triolet est un groupe de trois notes jouées dans le temps normalement réservé à deux notes de même valeur.
-
On écrit 3 petites notes reliées, avec le chiffre 3 au-dessus ou au-dessous.
-
Ces trois notes occupent la durée de deux.
C'est la division ternaire (division en 3) d’une figure de note binaire (division en 2).
Nous avons vu que la durée d’une figure de note peut être divisée en deux partie égales mais jusqu’à présent nous n’avions aucun signe pour diviser le durée d’une figure de note en trois parties égales
Cette division s’obtient à l’aide du triolet et se nomme division ternaire. Il suffit de placer un 3 au-dessus ou au-dessous.
Ce chiffre suffit pour indiquer cette division ternaire
Tableau des valeurs de notes en triolet :
Tout ceci est purement théorique encore, et il faudra même en pratique tout cela dans des exercices rythmiques
-
La Gamme (sujet très important)
Définition :
Une gamme est une suite ordonnée de notes, montantes ou descendantes, organisée selon des intervalles précis.
Elle sert de base pour former les mélodies et les accords.
-
Les notes vont du grave vers l’aigu (ou l’inverse).
-
Chaque type de gamme suit un schéma d’intervalles (distances entre les notes).
Les plus courantes :
-
gamme majeure → son clair, lumineux
-
gamme mineure → son plus doux ou mélancolique
Exemple (gamme de do majeur)
Do — Ré — Mi — Fa — Sol — La — Si — Do
Les sept notes se succédant ainsi « do ré mi fa sol la si « et auxquelles on ajoute un huitième son forment une gamme diatonique
Ce huitième son n’est autre que le premier répété à l’octave supérieure
Le do final de cette série peut être la note de départ d’une nouvelle série semblable à la première mais plus aiguë
On peut écrire autant de série que l’on veut.
Chaque note prend aussi le nom de degré (ecris en chiffre romain)
Premiere etape
-
Ton et demi ton
Les degrés ou notes de la gamme ne sont pas espacés également entre eux. Entre les uns la distance est plus grande entres les autres elle est plus petite.
-
La distance la plus grande se nomme Ton (et non temps)
-
La distance la plus petite se nomme demi-ton
Le ton est placé entre
-
Le 1° et le 2° degré
-
Le 2° et le 3° degré
-
Le 4° et 5° degré
-
Le 5° et le 6° degré
-
Le 6° et le 7° degré
Le demi-ton est placé entre
-
Le 3° et 4° degré
-
Le 7° et 8° degré
La gamme diatonique est donc composée de 5 tons et 2 demi-tons.
Elle est appelée gamme diatonique Majeure
-
Division du ton
Un ton peut se diviser en deux demi-tons. Entre deux notes espacées par 1 ton (sol – la ou do- ré par exemple) on peut faire entendre un son intermédiaire
Ce son intermédiaire peut s’obtenir :
- En élevant la note inférieure par un dièse
En abaissant la note supérieure par un bémol
Le son intermédiaire peut toujours se placer entre deux sons séparés par 1 ton.
Par conséquent 1 ton peut toujours être divisé en deux demi-tons.
-
Demi-ton diatonique et chromatique
-
On donne le nom de demi-ton diatonique à celui qui se place entre deux notes de noms différents (soit d’un degré à un autre)
-
On donne le nom de demi-ton chromatique à celui qui se place entre deux notes de même noms (soit d’un degré au même degré altéré)
Mnémotechnique : Diatonique commence par un « d « comme Diffèrent
On voit qu’un demi-ton contient toujours 2 demi-tons de nature différente : l’un est diatonique, l’autre chromatique
-
Enharmonie
L’enharmonie est le rapport qui existe entre deux notes de même sons mais de nom différent
Les notes formant l’enharmonie se nomment notes enharmoniques
-
Les intervalles
On nomme intervalle la distance qui sépare deux sons (notes)
On mesure l’intervalle par le nombre de degrés qu’il contient
On nomme unisson le même son produit par deux notes. Par conséquent l’unisson n’ayant pas de distance n’est pas un intervalle
-
Noms des intervalles
Intervalles simples et redoublés
On nomme intervalle simple tout intervalle n’excédant pas l’étendue d’une octave
-
de la seconde à l’octave
On nomme intervalle redoublé tout intervalle excédant l’étendue d’une octave
-
A partir de la neuvième
L’intervalle contenant 8 degrés se nomme : Octave (8ve)
L’intervalle contenant 9 degrés se nomme : Neuvième (9°)
L’intervalle contenant 10 degrés se nomme : Dixième (10°)
etc.
-
Qualification des intervalles #1
Les intervalles contenant le même nombre de degrés ne sont pas toujours égaux entre eux
-
Entre do et mi il y a une tierce
-
Entre do et mib il y a une tierce
-
Entre do# et mib il y a une tierce
Ces intervalles contiennent 3 degrés
Cependant ces tierces ne sont pas égales.
Il y a donc plusieurs espèces de tierces, de secondes de quartes etc.
Pour distinguer ces différentes espèces, il y a plusieurs qualifications qui sont :
Mineur – majeur – juste – diminué – augmenté
Il y a encore les qualifications de sous –diminué et de sur-augmenté mais très rarement employées
-
Qualification des intervalles #2
-
La seconde reçoit la qualification de : Majeure
-
La tierce reçoit la qualification de : Majeure
-
La quarte reçoit la qualification de : juste
-
La quinte reçoit la qualification de : juste
-
La sixte reçoit la qualification de : Majeure
-
La septième : reçoit la qualification de Majeure
-
L’octave : reçoit la qualification de juste
exemple en partant de la gamme de do (aucune altération)
Relisez et relisez encore car le chapitre sur la qualification des intervalles est primordial pour l’étude de l'harmonie, les accords, l'improvisation. Je vais rajouter beaucoup d'exercices sur le sujet.
-
Qualification des intervalles #3
Il se peut que dans l(intervalle demandé la note supérieure est altérée. Dans ce cas la nous allon employer des termes spécifiques comme :
-
Juste
-
Augmenté
-
Diminué
il s’ensuit que :
-
plus petit que Majeur : mineur
-
plus grand que Majeur : augmenté
-
plus petit que mineur : diminué
-
plus petit que Juste : diminué
-
plus grand que Juste : augmenté
Règle
Tous les intervalles en partant de la première note (tonique) sont Majeures ou Justes
-
Noms des degrés de la gamme
Chaque son peut être le point de départ d’une autre gamme donc sa première note
Pour éviter toute confusion, chaque degré, quel que soit le nom de la note, portera un nom particulier qui caractérise la position qu’il occupe dans la gamme et la fonction qu’il rempli
-
Le I° degré se nommera : Tonique
-
Le II° degré se nommera : Sus-tonique
-
Le II° degré se nommera : Médiante
-
Le IV° degré se nommera : Sous-dominante
-
Le V° degré se nommera : Dominante
-
Le VI° dgré se nommera : Sus-dominante
-
Le VII° degré se nommera : Note sensible
-
Le VIII° degré se nommera : Octave ou Tonique
Le I° degré, son principal se nomme Tonique parce qu’il donne son nom à cette gamme, à la tonalité de cette gamme
Le V° degré qui est le plus important après la tonique se nomme pour cette raison dominante
Le III° degré se note médiante car il tient le milieu entre la tonique et la dominante
Le VII° degré se nomme note sensible à cause de sa tendance qui le porte vers la tonique dont il n’est séparé que par un demi-ton diatonique
-
Le tétracorde
Un tétracorde (grec tetra / quatre et chordé / corde) est une succession de quatre sons conjoints
La gamme étant constituée de huit notes contient donc deux tétracordes
-
Le premier, forme des quatre notes grave se nomme tétracorde inférieur
-
Le second, forme des quatre notes aiguës se nomme tétracorde supérieur
Que remarquons-nous :
- Ces deux tétracordes sont exactement semblables dans la disposition des sons qui les composent.
-
Deux tons consécutifs suivis d’un demi-ton diatonique
-
La première note de du tétracorde inférieur est la tonique
-
La première note de du tétracorde supérieure est la dominante
-
Ces deux tétracordes sont séparés par une seconde majeure (fa- sol)
-
Que les deux notes extrêmes de chaque tétracorde sont à un intervalle de quarte juste - do –fa et sol –do)
Ces deux tétracordes étant exactement semblables, le tétracorde inférieur pourrait devenir tétracorde supérieur d’une gamme nouvelle.
Nous allons maintenant chercher une tonalité nouvelle en transformant le tétracorde supérieur de la gamme de do en tétracorde inférieur d’une autre
gamme
- Ce tétracorde supérieur est donc sol – la – si –do
- Il devient tétracorde inférieur d’une nouvelle gamme
- Pour compléter cette nouvelle gamme nous allons donc rajouter un tétracorde supérieur
- Ce nouveau tétracorde ne peut cependant pas être admis car il n’est pas conforme au premier
Le fa est trop rapproché du mi et ce même fa est trop éloigné du sol
Que faire ?
- Espacer le mi du fa (utilisation d’altération)
- Rapprocher le fa du sol (utilisation d’altération)
Conclusion
-
On voit que pour former une nouvelle gamme, il faut trouver un son nouveau
- Respecter les mêmes intervalles entre les deux tétracordes
Cette nouvelle gamme sera la gamme de sol note de départ donc tonique celle qui donne le nom à la tonalité
Le même fait se reproduira quand nous transformeront le tétracorde supérieur en tétracorde inférieur.
Chaque nouvelle gamme contiendra un son nouveau qui sera la 7° de la gamme élevé d’un demi-ton chromatique pour prendre le rang de note sensible
Tableau des gammes par la transformation du tétracorde supérieur en tétracorde inférieur
Tableau des gammes par la transformation du tétracorde inférieur en tétracorde superieur
-
La tonalité
La tonalité est l’organisation des sons autour d’une note principale appelée la tonique.
Elle définit la gamme utilisée, les accords principaux et le caractère (majeur ou mineur) d’un morceau.
-
La tonique est la note de référence, celle sur laquelle la musique semble “reposer”.
-
La tonalité indique si la musique est en mode majeur ou mode mineur.
-
Elle se reconnaît souvent grâce aux altérations à la clé (dièses ou bémols).
À quoi sert la tonalité ?
-
comprendre la structure d’un morceau,
-
analyser les accords et les mélodies,
-
faciliter la lecture, la composition et l’improvisation.
Comment trouve -ton la tonalité d'un morceau ?
Règle des dièses à savoir par cœur
LE DERNIER DIÈSE AFFECTE TOUJOURS LA NOTE SENSIBLE !
On sait que, entre la note sensible et la tonique il y a 1 demi ton.
Avec 1# à la clé
- la note sensible sera fa# (ordre des #)
- la Tonique sera donc Sol
- la Tonalité sera donc Sol Maj
Comment trouver le nombre d’altération(s) à partir du nom de la tonalité ?
Il suffit de trouver la Note sensible !
Exemple
Combien d’altérations en Ré Maj ?
- La Tonique est donc Ré
- La sensible est Do#
- Le Do# se trouve en 2° position dans la liste #
- Donc il y aura 2# en Ré Maj
Comment trouver une tonalité à partir du nombre de bémols ?
Règles des bémols savoir par cœur
L'AVANT DERNIER BÉMOL AFFECTE TOUJOURS LA TONIQUE !!
Le nom de l’avant dernier bémol dans la liste des bémols est donc la tonique
- S’il y a 3 bémols à la clé, (sib, mib, lab), l’avant dernier bémol étant mib la tonique sera Mib et on sera donc en MIb Maj
S’il y a 4 bémols (sib mib lab reb), la tonique sera Lab et on sera donc en Lab Maj
Comment trouver l’armure ?
Pour trouver l’armure d’un morceau quand nous connaissons la tonalité il suffit d’inverser la règle énoncée précédemment
donc de rajouter 1 bémol dans la liste des bémols
- En Mib maj : Sib Mib- nous rajoutons 1 –Lab donc 3 b à la clé
- En Sol bémol Maj: Sib Mib Lab Reb Solb nous rajoutons 1 Dob donc 6 b à la clé
Tableau des gammes en dièses
Tableau des gammes en bémols
Il va falloir faire beaucoup d'exercices sur le sujet. Très important si vous voulez avancer dans vos études et pour l'improvisation Jazz
-
La gamme Majeure deuxième partie
Comment forme-ton une gamme en commençant par une autre note que do.
-
Renversement des intervalles
Renverser un intervalle c’est intervertir la position des deux sons qui le forme, de façon que le son grave devienne le son aigu
On opère le renversement soit
- En transposant le son grave à l’octave supérieure
- En transposant le son aigu à l’octave inférieur
Dans le renversement, les intervalles se transforment de la manière suivante
Par le renversement les intervalles
- Diminués deviennent augmentés
- Mineurs deviennent majeurs
- Majeurs deviennent mineurs
- Augmentés deviennent diminués
Seuls les intervalles justes restent justes
Mnémotechnique
Le chiffre représentant l’intervalle à renverser et le chiffre représentant le renversement doivent former un total de 9
Nous allons vérifier vos connaissances (à suivre)
Sommaire
